【主持人的话】

　　玉作为一种流行的符号，自古就是中国人心目中的吉祥之物，中国人爱玉，赏玉，玩玉，崇玉，对玉的喜爱甚至笼罩着一层神秘的色彩，人们把玉看作是天地精气的结晶，当作神人相通的融汇。玉不仅是封建时代官衔、品级、身份、地位的象征，也是普通百姓心中的吉祥之物。那么玉是怎么形成的呢？应该如何欣赏？又是否有一些简单易学的辨别真伪的方法呢？

　　2015年2月13日（周五）14:00-15:00，集“上海特级玉石雕刻终身大师”“上海玉雕大师领军人物”“中国工艺美术大师”等称号于一身的著名艺术家吴德昇将作客“致公说事”节目，值此农历新年到来之际，围绕“玉之美”这一主题，与网友就玉的鉴赏等相关话题展开讨论。

　　视频回放

　　【嘉宾介绍】

　　吴德昇：师出名门的中国玉雕第一人

　　吴德昇，1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉 石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。因出色的琢玉成绩，取得雕刻界权威人士的一致认可，1984年获得提前晋级的殊荣。之后在对中华 传统玉器深刻领会的基础上，潜心研究西方雕刻史，吸取了西方雕塑大师人物作品的精华，赋予中国传统人物雕刻更深的内涵。1993年至今在上海成立了“德升 琢玉工作室”。2003年，吴德昇更是成立德昇玉雕艺术工作室,被誉为“中国雕刻第一人”。

　　艺术风格

　　吴德升的作品题 材各式各样，尤以人物和立体件见长，以立体雕为特色，人物造型夸张，故事情节浓郁，尤以人体的表现具有风格。他的传统题材的作品，如“十八罗汉”、“济 公”等技艺纯熟，炉火纯青；另一方面他又借鉴西方雕塑中的夸张和立体感强的特色，将其融合进玉雕之中，在玉雕艺术人体题材上创作上别开生面、独树一帜。

　　无论是传统题材，还是现代题材，吴德升认为，最重要的是视觉美感。“玉雕设计的思维，有时要摆脱客观的自然物象，去寻找线条，组成立体效果和块面。一件成熟的艺术作品，你会从中享受到形的美感，动势的节奏，线的意境，面的空间。使你的视觉感受，想象空间再次升华。

　　吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

　　因其琢玉成绩出色，渐渐取得了雕刻界权威人士的一致认可，还被尊为“上海四大天王”之一。 1981年，吴德升的首件白玉料获奖作品《姜太公钓鱼》获得了国家文化部艺术类百花奖，并被誉为“作品沉稳、工艺精湛、古朴灵动”。一件玉雕作品，能够达 到“工艺精湛”的赞誉可不是一件容易的事，不仅需要高超的刀工、技巧，当然还包括对工具的选择和使用的熟练程度。在这点上，吴德升强调：“不要老钻中国传 统的做法，由于早期的雕刻工具较为落后，我们可以多引进现代的，参考国外好的东西补强。比如国外的金属雕刻线条流畅、立体空间感强，让人觉得很活，而中国 的就给人感觉比较平面。我不否认中国的玉雕很好，但应该可以再发展的。”由于对工具的运用能力极强，还有对玉材韧性的信任，吴德升在治玉时，能够充分运用 工具，熟练地发挥各种技巧，同样的工具，他可以做出和别人不同的手法，将作品中的需要表现玉质细腻质感的地方也挥洒得淋漓尽致。

　　《卓尔大雅——中国玉石雕刻大师·吴德升卷》

　　是迄今为止，对吴德昇艺术经历展现得最生动、艺术理念阐述得最透彻、玉雕作品呈现得最艺术的一本书。

　　大师格言

　　艺术的生命在于不断构思创新，亦即艺术灵魂。