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【嘉宾介绍】
　　熊郁菲，2002年以优异成绩毕业于上海音乐学院。她师从于声乐教育家徐宜教授，同年考入上海歌剧院；2003年进入周小燕歌剧中心，师从著名声乐教育家周小燕教授。
　　在世界三大男高音之一卡雷拉斯上海独唱音乐会中，熊郁菲被选为唯一的嘉宾，并获得卡雷拉斯的高度赞扬以及专家和观众的好评。2006年在中央电视台青年歌手大赛上海赛区中获得第一名，并获得中央电视台青年歌手大赛优胜奖；2009年获得维也纳声乐比赛全国选拔赛第一名；2007年分别在上海音乐厅举办《菲之歌独唱音乐会》、上海大剧院举办《魅力咏叹个人独唱音乐会》；2009年在中国国家大剧院原创歌剧《西施》中饰演郑旦、在中国歌剧《赌命》中饰演乞丐妻、在《半生缘》中饰演曼露、在《楚霸王》中饰演虞姬、在歌剧《茶花女》中饰演薇奥莱塔、在歌剧《弄臣》中担任吉尔达、在《波西米亚人》中饰演纽塞塔、在《费加罗婚礼》中饰演伯爵夫人、在《姜尼斯基基》中担任劳莱塔；2010年在上海世博会开幕式中担任主要演员。在《卡米那·布拉那》、福列《安魂曲》、莫扎特《安魂曲》、勃拉姆斯《安魂曲》、《伊利亚》、《仲夏夜之梦》、《贝九》中担任领唱。熊郁菲也在很多音乐会，大型晚会中担任独唱。她还参加上海世博会开幕式演出，演唱世博志愿者主题歌《世界》。除此之外，在特奥会闭幕式和迎奥运倒计时一百天文艺晚会、上海国际电影节开幕式、上海国庆晚会、上海市特奥会闭幕式、上海国际艺术节开幕式等重大演出中都能见到她的身影。

 

【文字实录】
　　[主持人]：非常感谢各位网友带来的致公说事节目，今天邀请到的嘉宾是非常著名的女高音歌唱家熊郁菲。
　　[嘉宾熊郁菲]：观众朋友们大家好！
　　[主持人]：歌剧的歌唱家，给我的印象是块头比较大，你是不是是属于歌剧女高音中的另类?
　　[嘉宾熊郁菲]：也没有的，只是现在歌剧演员的要求比过去更严格了，形象，包括你的身材都要求更高了。
　　[主持人]：其实跟女高音的分类是有关系的，女高音分为抒情女高音、歌剧女高音、花腔女高音。跟我们说一下有什么不同？
　　[嘉宾熊郁菲]：歌剧女高音，一般就是大家印象里块头比较大的，要发出高亢的声音，要非常强的爆发力，体力非常重要的，来支撑你的腔体。抒情女高音相对来说稍微苗条一些，旋律都是大线条的，可能没有那么强烈激动的，所以旋律一般都是比较好听的，比较优雅的，相对来说，气息控制比较多，这是抒情女高音。
　　[主持人]：还有花腔女高音，现在很多女性歌曲当中好像都加入女高音的唱法，我们叫做混搭。
　　[嘉宾熊郁菲]：像现在的一些海豚音，其实也不是女高音。花腔女高音是根据发声的状态，还有歌曲的旋律技巧，这个是有关系的。
　　[主持人]：您是哪种？
　　[嘉宾熊郁菲]：我是属于抒情花腔，结合了抒情和花腔，也可以唱一些偏抒情的歌曲，又可以唱花腔的东西。

 　　[主持人]：各位网友，今天我们要聊一聊关于歌剧的欣赏，在我们的平台上已经有100多个问题了，如果你有任何疑问的话，欢迎随时通过互动平台，参与到讨论当中来。熊郁菲，您是2002年毕业于上海音乐学院的，作为那一届的分配毕业生，直接进入了上海歌剧院，是不是比较顺？
　　[嘉宾熊郁菲]：是比较顺的，但也参加了考试，也是通过严格的考试才能进去的，不是分配的。
　　[主持人]：2003年的时候，进入周小燕歌剧中心？
　　[嘉宾熊郁菲]：是的，因为从学校毕业到舞台上成为一个成熟演员，还是有差距的。以前在舞台上只是站着唱歌，现在来到舞台上要学会怎么表演，怎么样塑造人物，这不是一下子能学到的，歌剧院有一些人才培养计划，有比较好的苗子就会送到周小燕那里去。
　　[主持人]：周老师的要求是不是很高，作为她的新弟子，是不是压力蛮大的？
　　[嘉宾熊郁菲]：对的，压力非常大，一定想表现得非常好，让先生满意。但先生的要求非常高，她一般不会满意的，她说“不错”，那已经是非常难得的了。
　　[主持人]：照你这么说，她还有另外一面？
　　[嘉宾熊郁菲]：是的，下了课以后，她还会跟你开玩笑，但上课的时候非常认真，有的时候你做不到她的要求，她甚至十几遍、二十几遍都会要求你一定要做到。

　　[主持人]：有没有跟你红过脸，跟你说过最狠的话是什么？
　　[嘉宾熊郁菲]：最狠的话，大概就是“你下去好好练”。
　　[主持人]：你跟她学了多长时间？
　　[嘉宾熊郁菲]：系统的学习了两年，但后来工作了以后，我也会找她去听一听她的意见。
　　[主持人]：熊郁菲不光是周老师的学生，本来这期节目是安排在上周播出的，为什么拖到现在呢，其实熊郁菲有非常重要的演出任务。
　　[嘉宾熊郁菲]：是的，我现在排练的这部剧是以周小燕先生为原型，来歌颂我们伟大的园丁教师的歌剧，主角就是周小燕，名字叫《燕子之歌》，我是演周小燕先生。
　　[主持人]：演她的话，年龄跨度非常大，她现在已经97岁了，艺术生涯常青，你要在老师的面前演老师。
　　[嘉宾熊郁菲]：确实是压力非常大，而且像周先生这么传奇的人物，怎么去演她呢，自己觉得比较难把握，而且她经常会说“我要来听你们彩排，我要来听你们合乐”。但是，周先生非常好，她会鼓励我们说“你们不要有顾虑，就演你们自己好了，怎么样对学生的感情，对丈夫的爱，对大家的爱，不要有太多的顾虑”。

　　[主持人]：这部剧什么时候会和上海的观众见面？
　　[嘉宾熊郁菲]：我们在3月24日、25日将在上海大剧院有两场演出，然后在5月初会在国家大剧院有两场。今年的7月份，在大剧院还有两场，接下来会到全国去巡演。
　　[主持人]：现在上海观众要看的话，3月份和7月份分别会有两次的演出，一共是四场。相比之下，现在很多音乐剧一演就是好几十场、好几百场，歌剧为什么不行？
　　[嘉宾熊郁菲]：因为歌剧的投入非常大，而且歌剧不用话筒的，真的是人的声音，几千人的，甚至到罗马的斗兽场，都是真声的演出，所以这个对演员的要求非常高，而且你不可能每天演、连着演几十场的。
　　[主持人]：是的，唱两场下来，对嗓子的消耗量已经非常大了。还有很多观众分不清音乐剧和歌剧有什么区别，音乐剧和歌剧到底有什么不一样的地方？
　　[嘉宾熊郁菲]：歌剧相对来说，有一句非常有名的话“歌剧就是用音乐来表达的戏剧”，所以音乐是在歌剧当中占了主导地位的。当然，歌剧也有绘画、诗歌包括雕塑各方面的，是一个非常综合的艺术，但是呢，音乐和戏剧在歌剧当中始终是两个最大的主导因素。音乐剧在戏剧方面强调一些，音乐削弱一点了，主要是一个戏剧，还有舞蹈在音乐剧的表演当中是非常重要的，而且它中间有很多白话的对白。

　　[主持人]：是不是可以说音乐剧的呈现形式更加自由一些？
　　[嘉宾熊郁菲]：是的，相对自由一些，不像歌剧有很多条条框框的，一部歌剧，必须要有序曲、咏叹调、合唱等等，但音乐剧的形式更多样化一些。
　　[主持人]：有人说音乐剧是通俗艺术，歌剧是高雅艺术。
　　[嘉宾熊郁菲]：应该可以这么说。
　　[主持人]：尽管说音乐剧是通俗艺术，很多观众觉得看得懂，唱的东西接近我们的日常表达，它的呈现形式非常多样，相比之下，歌剧有很多逃不开的规定工作，它的“前菜”到“主菜”，条条框框更多一点。
　　[嘉宾熊郁菲]：是的，歌剧就像西餐一样的，是一个文化的更高层次。
　　[主持人]：既然同为很类似的艺术表现手法，我们跟音乐剧不同的地方，怎么样跟音乐剧区分开来，又怎么样从音乐剧参考做得比较好的地方，怎么样让大众接受歌剧？
　　[嘉宾熊郁菲]：我们现在有一些比较新的尝试，在歌剧当中也加入一些中文对白，加入中国的元素，唱段还是不变的，音乐还是不变的，但是有念词的。
　　[主持人]：大家会不会感觉跳跃有点大？
　　[嘉宾熊郁菲]：还好，因为音乐本身有的时候不需要语言的，是直接能够感受到的。
　　[主持人]：很多经典的歌剧作品，是意大利的作品。我个人一直很好奇，演唱家们在唱歌剧的时候，意大利语说得非常好，你们是真的说得一口好的意大利语，还是只是学了这首歌？
　　[嘉宾熊郁菲]：一般的日常用语，我们还是会一点的，但真的要去说，还是有点困难的。但也不仅仅是只会唱几首歌，因为在唱的时候，一定要有意大利语那种语感出来的。

　　[主持人]：你走访过很多国家，走出国门，反响最好的演出是什么？
　　[嘉宾熊郁菲]：我们到瑞典、芬兰演唱的中国原创歌剧《赌命》，当时演的时候，唱的是中文，而且里面加了很多笛子、古琴、琵琶中国元素在里面，而且我们的唱腔里面有很多像戏曲一样的东西，外国人很感兴趣，觉得你们的文化太有意思了，在当地的报纸和媒体上给了非常好的评价。
　　[主持人]：是不是可以说，其实语言不是主要的问题，尽管语言听不懂，但我能看得懂你在说什么。
　　[嘉宾熊郁菲]：很多人说“我又听不懂意大利语，又听不懂德语，没法欣赏歌剧”，其实只要你之前对这个歌剧稍微有一点了解，知道这个故事的背景之后，再去听的话，就会有很多感受，因为音乐这个东西是直接去表达人物内心的，不需要任何载体的，悲伤、快乐能够从音乐当中感受到。
　　[主持人]：对您来说，印象最深的，或者最难以忘记的演出，可能还是在上海，2005年的时候，熊郁菲作为卡雷拉斯唯一的嘉宾，2005年，也是你当时毕业了只有三年，就见到了卡雷拉斯，我相信对于很多搞艺术的年轻人来说，这是大家心里的一个梦想，能不能跟我们说说这段传奇的经历是怎么样的？
　　[嘉宾熊郁菲]：其实当时我自己没有任何准备的，当时听说卡雷拉斯需要一个女嘉宾，而且他可能要在上海来选，我当时觉得自己不可能被选中吧，因为卡雷拉斯在我们心目中是很神圣的，这是一次偶然的机会，但没有想到我最后真的会成为他的嘉宾。当时我寄了两张我的CD过去，寄给他们那边的承办方，寄过去了以后，没有想到过了一个月他们给我打电话了。

　　[主持人]：我觉得这个有点像面试，我投出去简历之后的一个礼拜是比较焦急的，再过了一个礼拜觉得是不是不要我了，您有没有这种感受？
　　[嘉宾熊郁菲]：我寄出去了以后，压根就忘了这个事，只是觉得有这样一个机会，寄出去之后根本没有想过真的会要我。但后来给我打电话，说我们选中你当嘉宾了，需要你唱几首歌。然后，当时卡雷拉斯的经纪人就来跟我见面了，问我演过什么角色，唱过什么作品，聊了之后，他非常满意。
　　[主持人]：第一次见卡雷拉斯的时候，是演出前的什么时候？
　　[嘉宾熊郁菲]：他让我觉得很绅士，非常有修养。
　　[主持人]：你们俩之间配合的默契度，在短短两天之内是怎么磨合的？
　　[嘉宾熊郁菲]：因为演唱的作品曲目，他都事先告诉过我，所以我有事先的准备。但见到他本人的时候，我还是有一点紧张，毕竟是第一次和大师合作。但卡雷拉斯就在旁边，用英语跟我说“你很棒的，放心，一定会成功的”，我没有想到一个这样的大师会对后辈有这样的鼓励。
　　[主持人]：演出真的是一票难求，像他们这样的传奇人物来上海的话，我觉得排场肯定也是惊人的，卡雷拉斯怎么样？
　　[嘉宾熊郁菲]：他非常得低调，在我想象当中，他应该是前呼后拥的，带了很多经纪人、保姆啊，但是没有，当时我们去排练的时候，只有他一个人在化妆间里面，只有他的经纪人在陪他，他非常得低调。但是他在演唱作品的时候非常认真，每一首作品对自己要求很严格，排练的时候，他都是放声唱的，而且要求他的经纪人到台下去听音响。他给我的曲目当中，是我平时演出很多的，给我曲子的时候，我一看，我觉得心里有数了，因为我唱过很多次，自己非常熟悉。所以为什么说熟能生巧，就是因为一定要非常熟，才能有把握。

　　[主持人]：像卡雷拉斯到上海来唱的音乐会都是演唱歌剧的唱段，像这样的歌剧，对这样的观众接受容易一些，把它切成一首首像流行歌曲一样的，把不同作品当中好听的汇集起来，观众也容易接受一些。
　　[嘉宾熊郁菲]：是的，而且这些发烧友，就是听这些咏叹调，听各个演唱家的不同版本的。
　　[主持人]：熊郁菲还有很多的特别经历，2006年的央视青歌赛，也是上海赛区的第一名，作为新上海人，为上海争了光。2009年维也纳声乐选拔赛也取得了非常优异的成绩。现在电视里面的歌唱类综艺节目非常好非常多，你看吗？
　　[嘉宾熊郁菲]：我看的，我基本上每期都看，看《我是歌手》。
　　[主持人]：你对《我是歌手》，比较偏好哪些？喜欢谁？
　　[嘉宾熊郁菲]：我觉得茜拉更国际化一些，唱法更自然一些。
　　[主持人]：一个女生唱歌唱到什么样的音高之上，可以被纳入女高音的范畴？大概在钢琴上，能唱到哪个以上女高音了？
　　[嘉宾熊郁菲]：一般在C+，降B。
　　[主持人]：你最高音到了哪个位置？
　　[嘉宾熊郁菲]：我的最高音是G+。

　　[主持人]：今后的一段时间，除了你之外，中国的歌剧演出方面有什么具体计划？
　　[嘉宾熊郁菲]：今年6月份，在国家大剧院，有一出原创歌剧。此外，大家有很多尝试，我认为这是好的事情，国外的西洋唱华法和中国的文化融会贯通起来，创作出自己的作品，是非常难得的。接下来廖昌永老师也会有新的歌剧排演，《一江春水》、《日出》都是中国传统的名著改编的歌剧。
　　[主持人]：我们来看一下观众的提问，有一位网友提到，我也是一名音乐爱好者，平时在练歌的时候，要注意什么？
　　[嘉宾熊郁菲]：每天至少半个小时到一个小时的练声。最基本的首先是气息，唱歌最重要的就是气息的控制，怎么样把你的气吸得更深一些，气不能浮起来，就像练气功一样的，先要练气。
　　[主持人]：除了练气之外，练声有没有好的办法？我在发育之前我的音高是非常高的，但是一过了变声期以后，高音就没了，有什么办法能把高音练上去呢？
　　[嘉宾熊郁菲]：音色，主要还是先天的条件取决的，为什么你变声了声音会下降，因为你本身是男中音的音色。你是一个难中音色，你非要去练一个男高音肯定是很困难的。
　　[主持人]：下面一位网友说，有人把歌剧比作阳春白雪，不是大众音乐，要欣赏歌剧要到歌剧院，曲高和寡就不足为奇了。
　　[嘉宾熊郁菲]：确实是这样的，一部歌剧的制作成本太大了，所以它在票价上确实比较高。
　　[主持人]：我们演歌剧总是在上海大剧院、歌剧院，不是找个剧院就能到处演，为什么？
　　[嘉宾熊郁菲]：因为歌剧是一个庞大的综合艺术，首先要有乐队，乐队就是七八十个人，还有主演，还有道具什么的，所以我们到外地去演一部歌剧，光舞美道具就要装十几部车。

　　[主持人]：演歌剧要有好的环境，不同演出的场所是不是有不同的要求？
　　[嘉宾熊郁菲]：是的，因为歌剧没有话筒的，所以剧场一定要有好的音效设计，要有反馈的效果，还有声场的设计。恰恰是因为这些要求都是非常高的，所以它是艺术的一个最高峰，它是一个所有艺术的最高阶层，它是象牙塔上最高的一层。
　　[主持人]：是的，正因为歌剧的要求如此之高，所以大家每次走进音乐厅也好，上海大剧院也好，欣赏歌剧的时候，能确保在你面前呈现的是最高品质的一台演出。我们再来看网友提问，上海能演歌剧的场所多吗？除了大剧院之外，还有哪些？
　　[嘉宾熊郁菲]：音乐厅，还有东方艺术中心。
　　[主持人]：一位网友提问说什么叫咏叹调，在歌剧中主要表现什么？和一般的唱法有什么区别？很多歌剧著名的唱段和选段都叫咏叹调，咏叹调是什么？
　　[嘉宾熊郁菲]：咏叹调其实是主角的内心独白，而且咏叹调一般都是在音乐上比较完整的。
　　[主持人]：能否请你介绍一下国产的歌剧，哪些比较好？刚才我们提到了很多，现在咱们中国人自己的歌剧也在不断的产生出来，你认为什么时候中国的歌剧能够文化输出出去了，让老外接受我们的歌剧？
　　[嘉宾熊郁菲]：我对中国歌剧的发展还是持一个乐观的态度。因为国外的歌剧是通过几百年才这样发展过来的，我们中国这样几十年，想达到它那样的高度，那是不可能的，这需要所有演职人员、创作人员的付出奉献，有很多时候可能尝试会失败，但不断有新作品出来，就能够不断的磨合，呈现得更加完美，这是需要非常多的时间。

　　[主持人]：这位网友说，我是一名歌剧爱好者，也是一名老师，如何让歌剧走进校园？
　　[嘉宾熊郁菲]：我平时也会带自己的学生，首先是从文化上面要去影响他们，你要让他接受这些古典的文化，从文化上引导他们接受音乐和戏剧，我们也尝试把整部歌剧搬到学校去演，学生是非常喜欢的，其实他以前没有这样的观念，你给他这样一个环境，他就会受影响，让他先认识，先把他吸引过来，因为现在的小孩没有这样的途径，他只是看电视，看《好声音》，看《我是歌手》，只要你给他这样的欣赏歌剧的环境，他就能慢慢培养兴趣。
　　[主持人]：一部歌剧，从拿到剧本，到上台个观众见面，周期要多久？
　　[嘉宾熊郁菲]：至少要三个月，从一开始拿到剧本，到音乐熟练，然后大家磨合指挥，最后加入乐队，加入排戏。
　　[主持人]：交响乐团弄了三个多月，演两场不演了，那钱怎么挣呢？
　　[嘉宾熊郁菲]：其实是这样子的，唱歌剧是不赚钱的，大家是一个无偿的投入，甚至我们演歌剧是亏钱的，但为什么要去做呢？它是代表着这样一个文化的高度，你一个城市没有一个自己的歌剧，中国没有自己的原创歌剧，你在自己的文化上面，不能得到国际上的认可。

　　[主持人]：我今年1月份的时候，采访上海两会，我在政协的文艺界的小组讨论上面，当时文艺界小组的江导演就提到，他是强烈的呼吁，上海对文化的投入似乎好多年都没有见长，各个文化领域对文化的投入其实也有非常强烈的期待，政府一直说上海要成为一个文化中心，各方面的软件实力和硬件实力都亟待提升，上海的歌剧事业，对资金的需求，是不是也有非常大的期待？
　　[嘉宾熊郁菲]：是的，歌剧院不光在中国，在国外也是这样子的，由政府完全拨款，是养起来的，这个东西必须要养，不可能市场化的，因为投入太大了。
　　[主持人]：还有网友说，歌剧入门应该听什么样的歌剧？可不可以推荐一些著名的唱段或者通俗易懂一些的歌剧？
　　[嘉宾熊郁菲]：听歌剧，一开始首先是由简到难，听一些喜剧，情节比较简单的，容易懂的，像莫扎特的作品《魔笛》，在国外都是给小孩子听的，情节简单，而且幽默，又是喜剧，大家都能接受，还有像名著改编的一些像《茶花女》，故事情节人物大家都比较了解的，而且这些作品旋律非常好听，很优美。
　　[主持人]：先去听一些比较好懂的名剧，再去接触歌剧，相对来说比较容易，否则你要听一个完全不了解的内容，还要听完全不了解的形式，那可能会比较吃力。还有网友问，有机会的话，你会去唱音乐剧吗？音乐剧的唱法有很多种，有的是纯摇滚的，有的是通俗的，也有美声的，有没有这样的考虑？

　　[嘉宾熊郁菲]：这个我会唱，但我不会改行，其实唱歌没有大的局限，唱到最后，它就是各方面都需要的，根据情感的要求来演唱，有些地方你必须要用气声来唱，有些地方可能要美声的状态，很高亢的声音，我也尝试唱音乐剧《剧院幽灵》还有《猫》里面的片断，而且我也不是完全用美声去唱，也加了一些通俗的唱法。
　　[主持人]：现在互联网上还有非常多网友的问题，但由于时间关系，不能一一来回答，现在在收看我们节目的，很多都是歌剧的爱好者，对这些一直喜爱听歌剧的朋友们，熊郁菲对他们有什么想说的？
　　[嘉宾熊郁菲]：非常感谢大家积极参与我们的活动，而且提出这么多的问题，也感谢这么长时间的支持，我相信热爱音乐，热爱艺术的人，心态都是非常好的。
　　[主持人]：谢谢熊郁菲，我们期待她今后给我们带来更好的演出。这次的节目到这里，我们下期节目再见。
　　   [嘉宾熊郁菲]：再见。