2012年6月24日夜，在灯火辉煌的上海大剧院演艺厅内，随着国家广电总局电影局局长童刚在金爵奖颁奖盛典上的最后致辞结束，第15届上海国际电影节就此完美落下帷幕。在流光溢彩、嘉宾云集的现场,作为参加电影节组委会相关工作的一名上海电影工作者，电影节的各种项目、活动如电影中的回忆片段一幕幕在脑海闪回，既让人兴奋与激情难忘，又催人发奋图强的思考，可谓百感交集、难以一言蔽之······。

候场“亚洲红毯”八方影人云集  迷人爵色独自绽放不再

2012年6月16日晚5时30分许，我们工作人员按组委会规定，携带贵宾准时驱车来到与开幕式举办地——上海大剧院一墙之隔的上海美术馆红毯仪式嘉宾候场休息厅。白色的候场大厅内早已热闹非凡，只见成龙、梁朝伟、赵薇、林志玲、陈坤、张柏芝、杨幂、王安和张雨绮、贾樟柯与赵涛夫妻等影人以及开幕影片《画皮2》、《大上海》、《温故1942》、《危险关系》、《听风者》、《十二生肖》等数十个华语新片剧组的主创人员，还有好莱坞影星艾伦·艾克哈特、日本影星福山雅治、广末凉子，韩国影星张东健、韩彩英以及以秦怡为代表的上海电影艺术家们与各兄弟省市电影制片厂的厂长、电影机构的负责人等早已齐集一堂。大家彼此寒暄交流着各自的从影近况，言简意赅的探讨着共同关心的影坛话题。与红毯仪式所倡导的电影艺术的殿堂感与仪式感不同，这里更多弥漫的是大银幕下的淡定、从容，以及老友相聚的轻松、欢快氛围。晚6时30分，400多位中外明星相继准时踏上“亚洲第一红毯”，顿时爵色绽放，光影共鉴，星光闪耀映申城。随后的开幕式上，国家广播电影电视总局副局长张丕民向上海著名导演吴贻弓颁发了“华语电影终身成就奖”，著名表演艺术家秦怡为与上海有着深厚渊源的美国著名制片人迈克.麦达沃伊（拍摄过《黑天鹅》、《飞越疯人院》、《西雅图不眠夜》等片）颁发了“电影杰出成就奖”，著名艺人成龙将“华语电影杰出贡献奖”授予了华人巨星周润发······。

置身于缤纷热闹的开幕式现场，不知怎的我想到的却是：不久前，上海银星假日酒店内电影节相关工作正式启动前的动员会议上，上影集团的领导在严密部署办节相关指导工作和鼓舞提振相关工作人员的斗志、精神后，却话锋一转、意味深长地说道：“现在，已经不是只有一个地方能举办国际电影节了，我们有许多压力，但上海国际电影节能否保持特色，并且越办越好，就要靠大家的努力了······。”众所周知，世界上本来就有许多地方都举办电影节，而每一个成功的电影节都一定是有自己的特色。比如戛纳电影节就具备有国际顶级艺术性的特色，柏林电影节主推的青年政治题材，威尼斯电影节则是小众文艺电影的摇篮，东京电影节极具亚洲文化特色，釜山电影节是青年电影人的天堂等。之所以特别提到不只一个地方举办国际电影节，使人不由联想到今年上半年，刚刚举办了两届的北京电影节也获得了国际电影制片人协会的认可，明年将增加竞赛单元而一举成为和上海一样的国际A类电影节。的确，在后来的上海电影节的进行过程中，有许多媒体和影人朋友们会自觉不自觉的将上海的电影节与两个月前举办的北京电影节相比较。今年北京电影节的红毯上迎来了《泰坦尼克号》、《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆和基努·李维斯及好莱坞片《复仇者联盟》里的众多主创人员，它的展映单元也推出了奥斯卡、戛纳、威尼斯、柏林等各大国际影展的获奖或提名影片。那么，作为曾经是中国唯一一个的国际A类电影节——上海国际电影节的特色又在哪里呢？

具特色“电影项目市场”“电影论坛”受瞩目 横空出世新媒体拓展电影新空间

以笔者浅显拙见，电影节就是电影、做电影的人和看电影的人的一次聚集活动。做电影的人最感兴趣的就是哪里有好的项目内容，哪里有好项目内容的启动资金以及好的内容项目成品后的交易出路。6月18—20日的上海展览中心无疑像一块巨大的磁石吸引了无数海内外电影人，因为原本的“中国电影项目创投”和“合拍片项目洽谈”在本次电影节上首次以“电影项目市场”的新面貌呈现。在该展会现场，我们看到除了上影、长春、八一等国企展台外，银润、新文化等民营电影制作企业也新晋列入国内展商区域。据电影市场负责人介绍：今年，有来自亚洲、欧洲、美洲的800多家公司、机构参展，其中50%为海外机构，达到历届之最。国内的如《忠烈杨家将》、《唐卡》、《老子》等一批弘扬中华文化的今明年优秀作品在电影市场亮相，展商希望通过这一平台将它们推向国际。该负责人还透露：“好比三年前的武侠片，两年前的穿越剧，去年的城市主题，今年的重点是关注人、人与世界的关系。”不难看出，电影市场已成为业界公认的当年电影创作趋势的“风向标”。在展览厅的“中国电影项目创投”单元区域，有24个合拍项目进行了“一对一”的洽谈。经过《星球大战》、《美国风情画》的著名制片人Gar Kurtz和亚洲著名制片人郑碧雪（监制有《人鱼朵朵》、《疯狂的石头》等片）的封闭培训，有8个中国项目公开陈述。另外，9位风格迥异、实力非凡的中国新锐导演和高群书、王童、马楚成等业内中流砥柱的中国导演的系数登场亮相，充分显示了华语电影的坚实力量。年轻导演邓科的《爷爷的骑士团》、资深导演宁瀛的《老胡同的秘密》、曾以《李献计历险记》探索动画领域而闻名的李阳此次携带《降妖》、《钢的琴》的导演张猛的新作《我的身上有刺青》分别脱颖而出获得了由著名导演黄建新组成的评委所评审出的该板块的不同奖项。后来，从组委会处得知，在为期3天的电影市场上，有100多个国家和地区的2600多名注册买家在交易市场共达到约750项成功交易意向。

在展览中心大厅一隅有一处用巨大黑色布幔围起来的独立区域于人流熙攘的电影交易市场中显得宁静和神秘。好奇心驱使我径直步入以探究竟，原来那就是电影节大名鼎鼎的电影论坛所在地。作为引领产业话语权的重量级平台，上海国际电影节的电影论坛不仅被国内外业界所关注，而且被其他国际电影节所效仿。电影论坛一般由“主席讲坛”、“产业论坛”、“电影新浪潮”、“电影大师班”4个板块构成。除了国内的重要导演制片人都参与过，许多国际影坛业界大腕也先后加入过这场电影界的“头脑风暴”。如李安、成龙、徐克、何平、姜文以及吕克·贝松、山田洋次、国际各大重要电影节主席和新闻集团的默多克等。曾以犀利发言在上海国际电影节给人留下深刻印象的冯小刚这次重返论坛，这次参加了第一场《向世界讲述中国故事》的讨论。在这里你不但可以听到论坛嘉宾就业界针砭时弊的真知灼见和灵感火花四溢的全新电影理念，还可以看到纷至沓来的众多海内外主流媒体参与全程报道的火热场景。

离开论坛所在地，使我眼睛一亮的是展厅内的百事通、乐视网、优酷等新媒体的展台赫然出现。百事通的高清IPTV、3D智能云电视机顶盒演示以及网络视频及移动互联网的演示使人直观地感受到新媒体给电影和生活带来的便利，拥有引进、自制电影、电视剧版权的乐视网主打的是正版、高清影视剧频道，他们已成功掌控了市场上70%的影视片独家网络播映权；优酷2012年度微电影计划叫“美好2012”，并已与天娱传媒和湖南卫视联手推出网台同播，其下半年的主题定为“2012勇敢爱”，前来参观的观众和各电影制作公司对新媒体和电影的结合反响热烈。由新媒体不由使人想起上海国际电影节的另一重要活动——手机电影节。选在普陀区长风生态商务区长风景畔广场举行开幕式的本届手机电影节吸引了9926部国内外短片报名参赛，其中包括专业和新锐导演、有创意的年轻人、甚至有没学过电影的普通人。意大利著名女星“邦女郎”古欣娜塔带来了她的首部导演处女作《教室》，金马影帝黄渤也带来了首次执导的网络微电影《特殊服务》，在开幕式上献演亮相的2011中国达人秀冠军卓君也带来了他的微电影片段。

今年，随着微电影和网站自制剧的横空火爆，电影和新媒体的关系更成了中国电影发展的新焦点。如今的年轻人常通过Ipad或手机屏幕观看热门影剧，这种观赏习惯的悄然改变势必减少了进入影院的人流，因此影视业有对新媒体可能带来的冲击产生了极大焦虑。其实，我以为这种杞人忧天的焦虑大可不必，就像当初电视作为新媒体出现一样，曾有人焦虑广播会被它取代，但事实的结果并非如此。手机可以让没有资金和专业设备的人们随时随地的拍摄生活中的点滴，微电影让普通人有了实现电影梦想的舞台。他们的出现不但取代不了电影，反而能使大众与电影能“零距离”的接触，须知电影本身就是大众喜闻乐见的艺术形式。而一些在世界范围内颇具影响力的网络和手机视频等也在今年的电影市场上组团或设展，他们所表达出的新媒体对获取影片版权的强烈愿望，也为电影版权的多元发行拓展了更为广阔的新空间。上海国际电影节组委会明锐的捕捉到这一业界动态，通过手机电影节与电影网公共推出“电影V计划”，对国内微电影的创作进行定向扶持，以培养电影的新生力量。另外，这次手机电影节还与本市各高校开展了“爱上海”城市微电影系列短片的创意征集和拍摄工作，该举措在世界各大主流国际电影节中尚属首创。

由上述可见，上海国际电影节的一个特点就是以敏锐的眼光和产业触觉，探索与发掘业界前沿的焦点、热点，并通过自身的影响力和努力来促成中国电影产业的建设性、多元化的整体发展；这种引领全局的责任意识和不断创新、进取的务实精神真是上海国际电影节有别于其他地方电影节的特色所在。

魅力电影城市有容乃大 包容的友谊竞争共铸中国电影辉煌

从上海国际电影节在高校征集“爱上海”微电影的创意和拍摄中，我们感到电影节已不单单只属于专业领域的专业人士，它的触角和外延正在我们这个城市扩大、延伸。上海，一直以来是与电影极有渊源的城市，上海电影的曾经辉煌也曾经是这座城市的荣光。经过20年打造和积淀，上海国际电影节已经和上海这个城市的文化融为一体。在威尼斯、戛纳，每到电影节的时候，人人会为电影而兴奋，更有甚者他们会把自己家腾空，留给世界各地看电影的人住宿。同样，如今每年6月的上海也好像到了一个应该天天看电影的节日。看一部电影节的电影，已成为这座城市的许多市民在那个时间点可能想到要做的一件事情。虽然展映单元的排片表上没有奥斯卡、戛纳、威尼斯、柏林等各大国际影展的获奖、提名影片，但近两年的电影节开幕前，我们总会听到影迷熬夜等待购票的新闻，总会看到非主流的小众、文艺电影像商业大片一样一票难求的现象。在这座城市热爱看电影的人，或该尊称是真正的影迷们，他们无论从年轻情侣到银发夫妻都对好电影的渴望是那么的炽烈。更为值得称道的是上海国际电影节的观影氛围也绝对是国内其它各大影展所难以企及的。在电影放映过程中，绝少有满场飞奔的小孩、手机刺眼的灯光或大声接听电话；在影片片尾出字幕时，影院也不马上亮灯，多数观众会在听完片尾曲后才离开，以示对电影工作者的尊重。

以笔者的一次亲身观影感受为例，我想我们上海的观影氛围绝对在国内堪用“翘楚”两字形容之。那是本届电影节的“经典再现”单元，经过数码科技重新修复的经典影片《十字街头》在被誉为“远东第一影院”的大光明影院举行献映活动。活动现场被精心布置为具有上世纪三四十年代老上海风情的场景，老电影海报、主演的大幅照片赫然醒目，身着黑色长衫和素色旗袍的服务人员、黄包车夫、卖花姑娘、演唱经典老电影歌曲的演员等一一出现，让人顿时感到仿佛时光穿越，回到了那个花样年华的年代。最使人难忘的是200多位女性影迷自发身穿各色旗袍前来重温这部上海电影的经典老片，她们中年龄最大的已近80岁。不知见此情景的其他人有何感想，反正我是在感动之余，还深切感受到了电影在这座城市的无穷魅力。难怪有媒体朋友会慨叹：与看似更具文化气质的北京相比，上海更具备电影的基因，上海的迷影文化更纯粹。毫无疑问，北京作为首都拥有政治、经济和政策之优势，拥有国家级媒体和专业院校、院团聚拢之优势，拥有各地优秀人才汇集之优势。随着中国影视业近年来的蓬勃发展，今年的北京电影节筹办金额更达到人民币八千万。从此，中国将有两个真正国际A类的电影节是指日可见的现实。

诚如所言，我们的确感到压力。但压力之外更需要的是自我鞭策的崛起和自身不断的强大。承载上海电影重新崛起、再铸辉煌之重任的上影集团，作为中国电影的主力军之一，近年来始终坚持“开发促改革，合作促发展”，在深化机体制改革的同时，建立现代企业和产权制度，在中国率先提出并正在成功打造电影产业链，从而在国内群雄并起的激烈影业竞争中举步维艰的获得发展。如今的上影作为企业与十年前相比，利润增加了100倍，在坚持主流弘扬主旋律的创作方针下，先后出品了《三峡好人》、3D版《大闹天宫》、《亮剑》等一大批受到观众和业界认可的优秀影视作品，特别是在2006、2007由上影出品的电影连续两年夺得威尼斯电影节最佳影片金狮奖。上海电影在不可辨驳的成绩中让人看到了艰难中的阳光和希望。但不可否认，人才和原创力的严重匮乏等诸许多因素仍时时制约着上海电影的振翅飞翔。所以，压力是时时处处无所不在。单就电影节而言，我们以为：每年两个电影节的共同举办所引发的友谊竞争，其实对两个举办方而言也是种创意独到的头脑智慧和宏观有序的组织、协调的考验，排斥或畏惧竞争是弱者的表现，我们寄希望于这种考验和友谊的竞争所带来的彼此促进、提高和各自独有特色的形成，都将对中国电影产业的发展有着积极的推动作用。我们从来没有妄自尊大的寄情于爵色的独自绽放来孤芳争春，我们一直期盼的是百花齐放的共同繁荣来迎接中国电影的春天。上海拥有海纳百川，有容乃大的博大情怀，秉承上海文化精髓的上海国际电电影节也一定能以包容、合作的胸襟，保持、发扬原有的特色、亮点，点燃、创新和引领业界的新领域，为中国电影的辉煌做出无可替代的独特贡献！

好莱坞“兵临城下”分羹中国电影市场“让世界倾听中国故事”影人直面危机迎接挑战

提及中国电影，它在去年总票房达到130亿，超过了日本，成为仅次于美国的全球第二大电影票房市场。近年来连续获得蓬勃发展的中国电影在可喜可贺中尚未来得及吐气扬眉，却也同样马上感受到了时时处处无所不在的压力和冲击！今年起，美国分账大片由20部扩展到34部，这意味着每个月至少有两、三部美国商业大片与中国本土电影直接竞争。数据无情表明，上半年约80部的国产影片票房仅占市场的三成，而美国3D影片《泰坦尼克号》和《超级战舰》在一段时间内占据了90%的放映空间，国产影片的生存空间变得更加狭小。前段时间，“第六代”导演管虎的《杀生》和张扬的《飞越老人院》均在美国大片《复仇者联盟》的冲击下，票房黯然的铩羽而归。陆川导演的《王的盛宴》原定今年7月上映，为避开外来强势的正面冲击也一再推迟献映日期。在本届上海国际电影节上，陆川不由透露出自己也有危机感，管虎更表示：“2012年是危机的一年，我可能会失去从业资格。”其实，世界各地都遭受到好莱坞影片的大举入侵，以欧洲的英、法、德等和亚洲的日、韩等国为例，能确保30%—40%的本土电影占有率，已经算是在抵抗好莱坞冲击方面表现的相当卓有成效了。问题是我们的市场才略微开启，严格意义上讲，这才是第一轮开放，国产影片的市场占有率就一步被逼到了仅占三成。于是，今年上半年国产影片票房失利和好莱坞影片对本土影片的挤压也就成为了这次上海电影节的热门话题。

事实上，好莱坞电影的“大举压境”是中国电影所必须面临的、无法逃避的挑战。我们电影人的处境会比想象中更加艰难，再不让本土电影勇敢地面对竞争，中国电影有可能低迷并不断衰弱。对此，上海电影节上的中国电影人仁者见仁智者见智的各抒己见。电影节开幕影片《画皮2》的导演乌尔善认为，好莱坞电影的引入对中国电影来说是件好事，它可以让我们必须变得更强大。张扬从创作者的角度认为，目前国产影片的最主要任务是突出自己的个性，要关注我们自己国家的文化、语言、现实、历史，这些都是在世界任何地方可以得到认可的东西。赞同此观点的电影《海角七号》、《那些年，我们一起追的女孩》的手机电影节评委主席、台湾导演钮承泽也指出，我们人口众多、历史深邃有那么多故事，“东方好莱坞”或者叫华语电影国度终会来临。拍摄过《看上去很美》、《过年回家》等小众文艺电影的导演张元在国内电影市场其作品似乎并没有被好莱坞打败过，由他执导的《我爱你》以两三百万的投入最终收获1500万元，所以他的想法是：“坚持自己想拍的东西，不见得没有市场，重要的是怎么做。”与大导演吴宇森共同挺进好莱坞并成功打造《断箭》、《变脸》的横跨两岸三地的优秀制片人、本届电影节金爵奖评委张家振明锐指出，在刚过去的几个月刚好有几部特别卖座的美国大片把我们的国产片打败了，大家觉得这就是危机，但要知道美国大片很多其实都差不多，观众看到一定程度也会看腻的。而同为本届电影节金爵奖评委并以影片《洗澡》、《向日葵》、《昨天》在多个国家电影节上获得文艺片奖项的的导演张杨则以为在如今商业大片冲击的浮躁电影市场上，真正做到极致的艺术片反而会脱颖而出。他还认为，在一个全球化的大平台上竞争，是一个优胜劣汰的过程，国内的大公司会努力在大环境中越做越强，中国的大片也会越来越多。

今年将上映的影片《神奇》，是讲述中国年轻人对篮球运动的不懈追求和自我超越的体育精神的故事。由上影集团领衔出品的该片是经美国篮球协会ＮＢＡ官方授权的年度大片。ＮＢＡ全球总裁大卫·斯特恩为影片取名“Ａｍａｚｉｎｇ”，还派出了霍华德、安东尼、皮蓬参与影片的拍摄，代表中国出征2012奥运会的男篮国手易建联、王治郅以及上海的姚明等都将出现在该片中。上影集团尝试着通过ＮＢＡ和这些球星的影响力，来开拓中国影片的海外市场。在本届电影节的上影集团“把中国故事讲给世界听”2012原创电影项目推荐会上，我们获悉：由上影自主开发并即将投入开拍的《魔咒钢琴》在开始创作之初即融合了中美两国的优秀编剧共同参与，并邀请到了作品有《野战排》、《沉默的羔羊》、《本能》的好莱坞金牌制片人迈克·麦达沃伊担任制片人，从而开始了国产影片创作实现全球影视资源配置的全新尝试。上海电影集团董事长、总裁任仲伦表示，中国电影感受到挑战，从全球化眼光看，中美电影在全球的竞争是必然的。和好莱坞同台竞争，我们必须有自己的核心竞争力，要从拼数量转换到拼质量。其核心竞争力就是原创，拍出反映历史变革、开掘人性人情，大众喜闻乐见的作品。近年来，上影跟国外合拍的项目都是由我方自主开发的，比如《上海公报》、《魔咒钢琴》、《海上交响》等。在上影自己开发项目的基础上，再引进国际著名的制片力量，这样既能帮助我们自己掌握国际制片经验，同时也能有益于我们借此开拓国际市场去“把中国故事讲给世界听”，真正做到中国电影的走出去。把中国电影放置全球背景中积极应战，对于中国电影最终的强大和赢得发展是至关重要的。

近年来，国务院先后出台了《文化产业振兴规划》和《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》两份重要文件。这标志着中国电影产业被列为国家战略产业，并提出实现由电影大国向电影强国的历史性转变。其实， “把中国故事讲给世界听”是2009年上影最早提出的作为原创电影的创作理念。我们相信，它不但为以海派文化为依托的上海电影在新一轮层面上赢得未来既定、指明了方向，还必将成为只有在坚持原创,讲好故事的前提下的中国电影在开放的世界格局中接受挑战、并有可能赢得发展的一剂良药，从而使我们最终实现从“电影大国”到“电影强国”的蜕变！

第15届上海国际电影节已经落下帷幕。在这个亚洲地区规模最大，权威性和影响力最大的受全球瞩目的国际性电影盛会上，那些来自世界各地不同人文、不同潮流的优秀电影佳作带给人们新的视听享受和精神愉悦；那些来自不同国家、不同意识形态的电影人在此交流际会，藉此了解了上海、了解了中国，感受到了我们文化大发展、大繁荣的清新气息；中国的电影文化工作者也由此了解了世界，开阔了视野，触摸到了全球影业发展的潮流、脉动。如今，电影节已经结束，作为有觉悟和责任的上海电影工作者的一员，我们在兴奋、难忘之余，还深切感受到了来自于电影外的新科技、新媒体以及电影本身的国内、外业界同行所各自带给我们的无时无处不在的挑战和压力。因此，我们除了要在不失自信的沉着、冷静的积极思考中去不断探索应对的策略、方针外，我们更要卧薪尝胆的发愤图强，通过自身脚踏实地的实干和努力，让中国电影在新一轮的希望中冉冉升起······。